Remor i Forma VII: RGBdB i Fuego

✤ La setena sessió del cicle Remor i Forma, i última d’enguany, presenta a dos grups establerts a Barcelona: RGBdB, un nou projecte del col·lectiu NotUs! que canvia el paradigma dels shows audiovisuals creant visuals que generen so, i Fuego, projecte que s’està convertint en un clàssic de l’escena de la ciutat, que fa servir un equip analògic per a portar-nos cap a un viatge retrofuturista. ✤


☛ Entrada gratuïta amb inscripció prèvia:
https://inscripcions.conventagusti.com/…/buscador.jsp…


✠ RGBdB
RGBdB és el nou projecte audiovisual de Diego Suarez i Diego Iñiguez.El projecte neix arran d’una inquietud per part dels dos de crear música a partir del seu propi imaginari visual, és a dir, canviar la percepció clàssica dels espectacles audiovisuals i crear composicions musicals vídeo-reactives a través d’una aproximació tecnològica dicotòmica: d’una banda Diego Iñiguez es val de tecnologies en desús o obsoletes per a crear sons i visuals, per l’altre costat Diego Suarez fa visuals analògics amb fluids i a través de softwares programats per ell transforma aquestes imatges orgàniques en so. D’aquesta manera creen visuals que generen so i conviden a un músic a interactuar amb ells.En aquesta ocasió tindrem a Diego Lafitte (AKA Cauto, Bendito Chandal). La seva música es caracteritza per atmosferes de complexa intensitat carregades de ressons, síncopes, beats descuantitzats, breaks eufòrics i baixos corpulents. Directe


✠ FUEGO són Pablo, Alda i Pope.
Pablo i Pope usen sintetitzadors, mixer, ràdio, pedals mentre Alda s’encarrega dels visuals. A través de la camera del seu ordinador projecta imatges i formes que vénen després modificades en directe: el resultat és un viatge oníric i evocador que crea una imatgeria visual a la base musical de Pablo i Pope.
Fuego treballa amb la aleatoriedad i amb errors tècnics, barregen samples, el so de la ràdio i projeccions lo fi, juguen amb la música còsmica dels 70 i el post-rock juntament amb el IDM mes contemporani. El seu últim cassette MNXA ha sigut editat per Zona Watusa i Finis Africae en el 2019. Web / Bandcamp / Directe


Refugi III: Presentació disc “Los Misterios” amb concert de Jaco + Zozobra

Després d’un any sense organitzar concerts es comença a veure la llum al final del túnel: tornem a programar música en directe i la primera cita serà la presentació del disc “Los Misterios” de Jaco, acompanyat per un directe de Zozobra.


JACO
” A continuació del seu excel.lent 12″ “Las Escultoras” per fi veu la llum el primer LP de Jaco, “Los Misterios”. Format per algunes de les cançons que han composat el nucli dels seus directes durant aquests darrers anys i junt amb algunes exploracions recents, aquesta és una obra per degustar lentament. La seva trajectòria ha sigut d’un refinament i millora continua, en aquest sentit “Los Misterios” afegeix una profunditat de sons, instrumentació i producció que aporta a les cançons un vel cinemàtic i de misteri, sense perdre allò que el fa interessant en directe. A partir d’una base músical composta de sons post-industrials, esperit postpunk, la força de la bass music i la presència fantasmal de les processons de setmana santa i amb lletres situades a la interzona entre la realitat, els somnis i la distòpia, construeix un relat musical i líric iconoclasta i heterodox que refusa la categorització.”

En pre-order aquí

 
ZOZOBRA
Es pot parlar de que ha fet però mai de que farà en concert. Pot decantar-se per per cançons que ens remeten a Coil o Nurse With Wound, mesclat amb ritmes industrials de pes i lletres increibles sobre relacions i identitat ,amb un toc d’humor molt fosc que juga amb els límits de l’oient, sovint apuntant a l’autoflagel.lació. O pot escollir fer un viatge surrealista i instrumental d’una profunditat i originalitat insòlites. O qualsevol cosa entremig d’aquestes opcions, sempre seguint la inspiració de cada moment. Al final cada concert acaba sent una experiència única i irrepetible. Bandcamp

Remor i Forma VI: Pilar Talavera/Terminal + opaaco/ Fe Baido

El sisé capítol de Remor i Forma es centra en dos col.laboracions entre artistes visuals i projectes musicals i que tenen en comú una trajectòria recent o relativament recent (de fet els projectes musicals editen el seus primers cassettes en plena pandemia).Una de les col.laboracions audiovisuals és completament inédita i l’altre prepara una sorpresa no probada abans en directe : sinónim d’una tarda-nit plena de possibilitats, creativitat fresca i viatge intrapersonal assegurat. Recordeu que les entrades es compren per anticipat i que són limitades!


• Pilar Talavera/Terminal

→ Pilar Talavera és la Forma
Artista conceptual que ha treballat en diversos mitjans: video art, performance, collage visual i sonor. Pilar ha col.laborat amb Terminal desde 2016 en la part visual, modificant en directe i improvitzant amb les imatges responent al so en directe, a través de collages d’imatges lo-fi crea una narrativa autobiogràfica, que en aquest cas complementarà amb un spoken word.


→ Terminal és el Remor
Miguel Salcedo és Terminal, un projecte construit a través de sintetizadors analògics semi-modulars i que té un so inspirat en el Kosmische de Klaus Schulze, Tangerine Dream o Conrad Schinitzler però amb un punt més contemporani i del industrial primigeni més proper al minimal synth. Les seves estructures son repetitives, fosques i profundes. El seu primer treball s’ha llançat al 2020 al segell Nuevo Sonido Nacional.

• opaaco / Fe Baido

→ opaaco és la Forma
opaaco produeix visuals a través de microscopis, lupes, equips de fabricació propia, cameres antigues, d’on sorgeixen collages híbrids de l’analògic i digital, manipulats en temps real.

→ Fe Baido és el Remor
Originalment un duo format per Carlo i Pau, usant baix, sintes i cassettes, s’ha convertit en un trio amb l’incorporació de la cellista islandesa Bjort Rùnars. Aquest últim instrument aporta a la base un punt de clàssica contemporanea i d’abstracció, i tots plegats han fet una evol.lució cap a la foscor, l’orginalitat i més experimentació. El primer disc físic es publicarà a Zona Watusa en cassette en juny, sent un grup relativament recent i al que el 2020 li va parar els peus.

Chicaloyoh

Chicaloyoh is the solo project of French musician Alice Dourlen.

Through her almost 10 years career, Alice has had a fascinating trajectory, we dare to say one of the most fascinating of this decade; never staying too much in one territory she has explored ritualistic pyschedelicism, folk, experimental music, industrial, collaging, spoken word, minimal synth to the point that those tags have become meaningless.
Never being generic always a true original, each phase sees her more and more in her own world.

FFO: Grouper, Nico, Nurse With Wound, Catherine Ribeiro, Roberto di Simone.

Tracks of L’Inventaire des Disparitions have been recommended by The Quietus on their monthly Rockfort mix and by the Independent Music Podcast in UK.


Chicoloyoh’s sound is incredibly unique, best described as darkly introspective. It’s a magical combination of minimalism (near-tribal drum beats, drones, and repetitive guitar lines) and chant-like vocals which are reminiscent of Nico.” (Soundrainreview)

“Her Nico(esque) dronals seemed to pierce the gloom beautifully, pinned to skuttering beats that reminded me of Danielle Dax in places, as those loose rhythmic folds hungrily ate into the ritualised delivery. […] Curling vocals seemed to haunt the battlements of each song like a screech-less Diamanda Galás. Fallen angels of French baptised in lush keyboards that wavered between pop, psych and something altogether more unquantifiable.” (Freq.org.uk)

“De Nico période The Marble Index à Catherine Ribeiro, Brigitte Fontaine ou Armande Altai, les étalons ne manquent pas pour situer la voix de la Normande Alice Dourlen dans le monde de la musique pop-et-plus-si-affinités. […] avec l’onirisme vicié des films de Kenneth Anger, l’érotisme terrorisant de Sade, l’esotérisme de carton pâte des maîtres mystificateurs Cagliostro, Aleister Crowley ou Helena Blavatsky” (Le Drone)


Alice Artwork / Bandcamp / Soundcloud

Remor i Forma V: Miguel Puertas/Zonula + PulsOPtic

Màgia Roja arriba al cine Zumzeig per presentar el 5é capítol del Remor i Forma, un cicle que es centra en col·laboracions entre músics i artistes visuals experimentals i en actuacions d’artistes que es trobin a la frontera d’aquests dos mitjans. Una de les nostres missions és la unió de conceptes oposats i en aquesta ocasió explorarem dues formes molt diferents de combinar visuals amb música: per una banda tenim Miguel Puertas amb Zonula que, partint de la tecnologia més analògica possible, projectors de cine i sintes analògics, deixen un espai a que els nostres cervells sincronitzin sons i formes. Per un altra banda Mauri presentarà PulsOPtic, un projecte on el nivell de sincronització entre sons i imatges és total i que ens recorda la potència i precisió de la tecnologia digital tant en la part sonora com en la part visual.

> 12.00 – 14.00 → Primer pase
> 14.00 – 17.00 → Pausa vermut
> 18.00 – 20.00 → Segon pase

⇒ MIGUEL PUERTAS / ZONULA
La seva primera col.laboració va ser una de les actuacions més apasionants que es van veure a Màgia Roja el 2019. Miguel Puertas parteix de la projecció simultanea de varis projectors de cine de 16mm amb celuloides modificats sobreposats i per una altre banda modificats en directe a través de filtres, interruptors i objectes. Un artista no ordinari, realment la paraula experimental no li fa justicia donat el grau de control sobre el seu art, que és garantia de viatge total.Per la seva part Zonula ha patit diverses mutacions al llarg dels anys, ha experimentat amb imatge i so, combinant la electrònica i el cinema DIY. Ultimament a mig camí entre l’industrial més heterodoxe i la psicodèlia, usant teclats i aparells modificats o creats per ell mateix, percusions metàl-liques i veus fantasmals, és una de les propostes més originals i interessants de la ciutat. Encara que porta una considerable trajectòria en directe no es prodiga en l’edició de música, per tant cada concert és una ocasió única per experimentar-ho.Els dos han estat treballant a una nova peça que estrenaran en aquesta ocasió. Directe Miguel Puertas / Directe Zonula


⇒ PulsOPtic
Projecte de l’artista electrònic Mauri junt amb l’artista visual Vasarart, aquesta proposta investiga la fusió gràfica dels senyals produïts per un oscil·loscopi gravat amb càmera a temps real mentres està responent a sons extrems en subgreus o aguts, glitches, sorolls rítmics i clics i al que s’apliquen efectes visuals. Al resultat final es sobreposen imatges d’Op art i art cinètic.Mauri té una extensa carrera musical i artística com a productor i dj, amb múltiples projectes que l’han portat a diferents festivals internacionals (ha actuat en llocs tan diferents com el Sonar, el Guggenheim de Bilbao, el festival de cine de Gijón o el Festimad). Ha col·laborat en projectes musicals i artistes visuals com Arturo Lanz (Esplendor Geometrico), HIV +, D-Forma, Shorai, Pangea, Geistform, Contagious Orgasm entre altres. Directe

SMForma + Dame Area + Guerra Fría

> 20.30 OBERTURA PORTES
> 22.00 DAME AREA
> 23.00 SMFORMA


⮕ Entrades: 10€ anticipada / 12€ taquilla
https://entradium.com/events/smforma-dame-area-guerra-fria


⇒ SMFORMA
SMForma és un duo establert a Barcelona de EBM/ techno industrial format per Mario F. (també en projectes com a D.Forma i Dead Normal) en l’electrònica i Jogile D. a la veu. Escoltant el seu ultimo 12″ publicat per Diffuse Reality no ens sorprèn que acaben de ser fitxats pel segell alemany Aufnahme + Wiedergabe: SMFORMA no tenen res a envejar a grups com Years of Denial, Phase Fatale o Boy Harsher. Bandcamp / Directe


⇒ DAME AREA
La seva música funciona com un test de Rorschach musical on uns hi veuen Tribal Wave, altres EBM amb esperit postpunk, uns es fixen en les seves percussions industrials mentres altres juren que en realitat fan punk. Nascut entre les entranyes del club i segell Màgia Roja per Viktor L. Crux i Silvia Konstance, Dame Area ha girat per Europa en diverses ocasions i el seu últim LP ha estat publicat enguany en el segell berlinès Mannequin Records. Una ocasió per escoltar el seu directe renovat tant amb temes dels seus últims discs com temes que sortiran en les seves pròximes edicions. Bandcamp / Videoclip / Directe


⇒ GUERRA FRIA
El projecte en solitari de Laura del Vecchio (en bandes com Mentira, Chroma o Ratka) es caracteritza per ritmes industrials que ens recorden al primer de Dive o Techno Animal: noise rítmic barrejats amb influències de dub i acompanyat per lletres polítiques. Des del seu últim concert a Màgia Roja HQ, Guerra Fría ha anat gravant nous temes, així que el que ens presentarà aquest dissabte serà una sorpresa. Bandcamp / Directe